墨法，又稱“用墨法”。一句話:用墨法。前人是水墨畫家，字的精華也是。所以臨地寫書的時候很講究。墨太淡會傷神彩，太濃會滯筆。一定要做到“欲其活，談欲其華”。下面有趣的歷史小系列會給大家帶來詳細的介紹。讓我們看看！

　　宋江奎的《續書譜·用墨》云:“凡作楷，墨欲干，但不宜過于干燥。行、草則干潤混雜，以潤取顏，以燥取險。墨濃則筆滯，干則筆枯，不得而知。”

　　清包世臣《藝舟雙編》云:“畫法和字法，本于筆，成為墨，是墨法尤書藝的關鍵。筆實際上是沉的，筆飄的時候是浮的……”一方面，墨水的風格往往因時間而異。比如北宋濃墨實用，南宋濃墨實用；柳永喜歡用濃墨，夢樓專門用淡墨。另一方面，由于書法風格和紙張性能的不同，往往會有所不同。

　　二是:磨墨法。宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》說:“研墨如病，蓋重其調勻而不泥。”研墨要冷，冷則生光。墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研究急而墨熱。李陽冰還說:“用戶旋轉研究，沒有今天的長時間停止，灰塵長時間污染，膠水死亡。這么呆，不用寫。”

　　袁陳毅曾經說過《翰林要訣·肉法》:“磨墨法，按輕推，操作近折。”“凡磨墨不得用硯池水，使墨滯筆重，必須用水滴臨時考慮。”“凡書不得自己磨墨，使手顫抖，肌肉和骨骼強壯，這是一個很大的禁忌。”

　　談墨法離不開水，也就是水墨，以墨為體，以水為用。從傳統復雜的制墨工藝中，我們可以一窺墨法的精髓。傳說中的“墨分為五顏六色”，或濃墨、淡墨、濕墨、干墨、上墨、宿墨、沖墨、渴墨等9種墨法；雖然墨法不同，但墨的魅力在中國畫中確實是獨一無二的。

　　破墨法：

　　破墨法分為兩種表現形式：濃破淡和淡破濃。破墨法是一種以不同的水量和不同的墨色相互重疊而產生新墨色效果的表現手法。它必須潮濕，以達到相互破碎的目的。破墨法的特點是滲透處的筆痕時有隱時有，相互滲透。它純粹是為了自然流動，沒有雕刻精神。它有一種豐富、中國和自然的美。

　　水潤墨漲法：

　　水潤墨漲是我現代著名畫家邱漢橋先生創作的國畫山水技法。水潤墨的上升是水和墨的高度總結。水和墨是看不見的，但它確實承載著有形的使命和精神內涵，它傳遞著人與自然的哲學關系。它能使無形變得有形，即“無”中生“妙有”之玄。邱漢橋的每一件作品都有水的靈活性、水的滋潤性、水的氣運性和水的光暈，使他的作品雄偉、寧靜、遙遠、自然之美

　　積墨法：

　　這是一種由淺到厚、重復交錯、層層疊疊的方法。積墨可以濕也可以干。濕積容易顯墨韻，干積容易顯墨骨。最好是積染千層。

　　焦墨法：

　　焦的人也是干的。筆干燥、遲鈍、凝重、富有表現力。焦墨運行緩慢，老辣蒼茫，但焦墨不宜多用。與濕筆相比，它顯示了焦墨的魅力。

　　宿墨法：

　　顧名思義，即時隔一天或幾天的墨水，蘸清水在宣紙上呈現出一種脫膠墨韻。蘇墨法常用于現代人物素描。蘇墨在宣紙上的滲透比新墨更有筆墨意義，具有空靈簡約的美感。

　　沖墨法：

　　當第一次繪制的墨水沒有完全干燥時，用清水沖洗，產生墨塊中間淡化，用筆邊緣清晰的效果。偶爾使用這種方法會產生意想不到的效果。